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                    遼中縣古典主義音樂學習組

                    以《匈牙利狂想曲》、《馬捷帕》、《狩獵》等為例,談八度技術在李斯特鋼琴作品中的運用

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                    淺談八度技術在李斯特鋼琴作品中的運用

                    李斯特,偉大的鋼琴家,作曲家,指揮家,浪漫主義時期的領軍人物。他將鋼琴技術引向到了一個高峰。在眾多絢爛的技術中,八度技術占有舉足輕重的地位。該技術的廣泛運用使作品更加輝煌,讓演奏效果更加管弦樂隊化,極大地豐富和開拓了鋼琴的藝術表現力。我將引用李斯特的鋼琴作品來對八度技術進行簡要的剖析。

                    (一)八度技術的分類:


                    1、手腕八度:像拍皮球一樣,利用手腕的自然彈力來進行彈奏,尤其是要注意利用手腕自然的反彈力,這是確保手腕八度能夠持續運動的重要因素。


                    2、肘部八度:以手肘為發力中心,在保持手架子穩固和手腕穩定的同時,利用肘部發力后自然的反彈力來彈奏。


                    3、大臂八度:以大臂為發力點,在手的架子保持穩固的情況下進行彈奏,并且手腕不能僵硬。

                    Hamelin演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二號》

                    (二)結合李斯特的具體作品進行分析:

                    作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》是一首較為典型的范例。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為基本素材。這種舞曲由兩部分組成:

                    • 前一部分稱為“拉蘇”,是一種獨舞的音樂元素;

                    • 后一部分稱為“弗里斯卡”,速度迅急,是一種雙人舞的音樂元素。

                    • 第142小節開始引入八度演奏技術,彈奏時要運用手腕八度和肘部八度相結合的彈奏方法。首先把八度彈奏的把位找好,在彈奏伴奏織體同音換指的時候手的架子不能松弛。其次在彈奏右手主旋律的時候,要掌握好主旋律八度音程和伴奏音組的主次關系,彈奏時要做到均勻而不能凹凸不平。同時做到這兩點才能把八度帶同音換指的旋律彈奏好。

                    • 在第178小節第二主題中,八度技術類型的不斷變化,讓樂曲充滿了更強的舞曲性。這里在練習的時候首先要注意右手上聲部的旋律,拇指和小指一定要摳緊琴鍵,突出重音時則利用大臂帶動手腕沉下去。然后練習左手時,運用手腕八度和肘部八度相結合的方法來彈奏,要注意突出強拍上的低音八度音程。

                    • 從第278小節開始,樂曲進入了第三主題,即大家最熟悉的吉普賽舞曲的旋律。這里亦是采用的八度帶和弦的形式,練習時應使用肘部八度和大臂八度相結合的方式來彈奏。在彈奏主旋律時,應利用大臂的重力自然往下沉,后面的八度下行旋律則使用肘部八度的彈奏方法,并將手的架子保持住。在旋律的走向安排上八度主旋律要重點突出,中間的三度經過音要彈得輕一些,同時要注意手腕不要緊張。經過一系列變奏之后,再一次的反復這一主題,將整個樂曲推向最高潮。

                    • 即使在樂曲的結尾,李斯特還是采用了八度技術的演奏形式來作為終止。雙手八度加上和弦的反復交替,在輝煌中結束了這首經典的樂曲。練習的時候要同時運用手腕八度和肘部八度,首先要把手的架子架好以及把位找好,運用手腕自然抖動的反彈力去分組練習。然后要注意突出旋律的高音點,觸鍵的時候手腕和手肘往下沉,從而達到修飾旋律高音的目的。


                    齊夫拉演奏李斯特《匈牙利狂想曲第六號》

                    第6號《匈牙利狂想曲》完成于1845—1850年間。由四部分組成。

                    • 第一部分為雄壯的進行曲,堂皇而又崇高;

                    • 第二部分是節奏快、短小、舞蹈性的舞曲;

                    • 第三部分類似散板,宣敘調風格,宛如民間游吟詩人的吟唱,訴說往事;

                    • 第四部分是狂歡般的民間舞蹈,這個主題經過一系列的變奏,達到狂熱后隨之結束全曲。

                    • 從樂曲第96小節開始,是后半部分音樂的主題。彈奏這一段時,要使用手腕八度的彈奏方式。彈奏右手時,把八度的把位保持住,同時注意手腕的重心要放在上聲部的五指。彈奏左手時,要注意觸鍵要像拍皮球那樣富有彈性,手腕不能僵硬,最好單獨抽出來分句練習,成熟后再分段練習。

                    • 彈奏這里的八度時候,右手除了八度要摳緊琴鍵之外,手腕和大臂一定要保持放松的狀態,使用手腕八度的彈奏方法來彈奏,切記要彈性化的演奏,使音色富有顆粒性。

                    • 經過三次八度主題變奏呈示后,主題換到由左手八度呈示,如例180小節。這里彈奏時要注意左手八度跑動要輕快且清晰,不能給人笨重的感覺。在練習的時候,應該結合手肘和手腕,分音組的去練習,每一組合理運用手腕的上下運動,讓手腕的抖動帶動每組音來彈奏。

                    • 音樂在第192小節稍事停頓后,進入了急板。再一次通過八度技術來反復主題。因為經過長時間的八度演奏,難免肌肉會有些勞累,因此在平時練習時我們應當注意有效并合理的訓練手指并提高手指的機能。這一段我們要運用大臂的力量,并結合手腕和手肘,做到飽滿的彈奏每一個八度音程和和弦,從而達到突出主旋律以及兩個f的音響效果。

                    • 通過這兩首匈牙利狂想曲可以看出,李斯特在這類作品中運用八度技術類型,例如左右手八度齊奏,左右手八度交替彈奏,八度加同音換指,八度和弦彈奏,八度變奏等,都是為了將樂曲引入高潮,從而使鋼琴演奏效果更加飽滿豐富和樂隊化。


                    李斯特練習曲《馬捷帕》(Mazeppa)在一開始就出現了李斯特式的炫技風格。演奏者隨之開始一連串的炫技琶音音組群,從第1小節到5小節,演奏時一定要彈得剛勁有力且有質感,并注意突出高音五指的主旋律。

                    • 樂曲主題是八度加三度的模式。三度的演奏是要模仿類似馬蹄的音樂形象,象征著戰征沙場的戰馬;八度的旋律為音樂的主題,模仿了一個英雄的形象。演奏這里的時候,八度和聲主旋律部分,左右手的五指要分別突出,使用大臂八度和肘部八度結合的方式來演奏。三度音程的伴奏部分,觸鍵的時候要有彈性同時保持手腕放松的狀態。雙手合起來時要注意旋律聲部和伴奏聲部的比例關系以及旋律聲部的歌唱性問題。

                    • 從下面這一小節開始是一長段的八度技術演奏,彈奏的時候應運用手腕和手肘相結合的方法。首先,右手的八度音程盡可能的換指連奏,其次觸鍵的時候用手腕發力去突出修飾每一組的第一個音,最終雙手彈奏八度的重心應放在左右手的五指,以便突出主題旋律。

                    • 從31小節開始,音樂進入了主題旋律的變奏。這里的音樂形象十分緊湊,要著重強調八度的主題旋律。因為這是第二次陳述主題,所以與第一次主題在演奏上音色要有所變化。這樣樂曲會給人以豐富的視聽享受,不會覺得音響效果單一。從樂曲的第80小節開始,是中段的第二次變奏,像在陳述英雄美好的回憶。右手的上聲部八度音程是主旋律,其它聲部是背景旋律,因此在彈奏這一段的時候,八度音程之間需要盡力的用手腕連奏,這樣主旋律聽起來才會連貫流暢。還要注意左右手聲部層次的關系,做到主旋律要有歌唱性。

                    • 第三次變奏主題是從114小節開始,八度旋律中間是三度的依音斷奏,音樂形象生氣勃勃,十分活躍。彈奏時除了左右手大指和五指要摳緊琴鍵以便突出旋律聲部之外,還要注意手腕要放松,并充分運用手腕八度的彈奏方式來練習。中間的三度音要彈奏的輕快,和主旋律的八度音程的剛健要形成戲劇化的對比。

                    • 從第135小節開始,樂曲最后一次主題呈示,由于左手加入了八度低音,使得音樂氣質更加輝煌龐大。演奏這個變奏時,雙手要注意突出修飾旋律聲部,可以將中間的三度依音同時彈奏,從而使音樂更加流動。

                    • 第191開始進入樂曲的結束部分,同樣充滿了八度技術的運用。練習這一部分時,應該使用肘部八度和大臂八度相結合的方法來練習。最后結尾相當輝煌,每一組音在手架子架好的同時盡可能的使用大臂落下去,要彈的非常飽滿,在輝煌中結束。


                    Alice Sara Ott演奏李斯特《狩獵》S.141

                    李斯特練習曲《狩獵》為c小調,6/8拍,狂暴的急板。這首作品演奏難度非常大,八度技術貫穿整首作品。速度極快,但音樂形象卻不失優美。音樂中不光有狩獵場景的敘述,還有風景如畫的描寫,這讓人感受到了標題音樂的魅力。

                    • 從樂曲第1小節開始便出現了八度技術,來渲染狩獵者的形象,這里彈奏時雙手可直接彈奏下去,使用肘部八度的奏法來練習,注意手架子架好,中間有時穿插激進的音階如下圖所示,演奏這里的音樂時,八度旋律要著重突出。

                    • 從第59小節開始,李斯特運用音程的和聲來推動旋律,構成了樂曲的主旋律。彈奏這一片段時,首先將手的架子架好,使用手腕八度的彈奏方法來練習,觸鍵時要有彈性不能僵硬。其次要突出右手高聲部的旋律,并且旋律要具有歌唱性。

                    • 樂曲在經過幾次變奏之后,從第85小節開始,右手通過分解八度技術來陳述旋律,左手則通過八度和弦來掌控節拍。第116小節之后左手變成了八度進行與分解八度進行。第147小節開始,是樂曲開頭的主題變奏,時而分解八度,時而雙手八度,然后將樂曲推人高潮。后面的技術幾乎都是雙手八度,分解八度,八度夾音等,不停的變換八度技法來豐富音樂,并在輝煌中結束全曲,

                    • 李斯特《西班牙狂想曲》是一首試圖表達西班牙民族風格特色的鋼琴曲,樂曲充斥著福利亞舞曲和霍塔舞曲這兩種最具西班牙風情的素材元素,是李斯特鋼琴音樂的代表作品。這首作品同樣具有華麗的八度技巧。

                    • 這首曲子第一次出現八度技術是在樂曲第35小節,左手和右手交叉進行形成主旋律。左手為八度音程右手為八度和弦,這里的左手彈奏要有斷奏的感覺,像大提琴在撥弦。彈奏時運用手腕與琴鍵之間的反彈力,讓音效更加彈性化。

                    • 從第42小節開始,右手的八度旋律層次感逐漸遞增,在奏法上右手架子要穩固,左手要呼應右手的旋律。三次相同的變奏,要做出遞增的音效層次,使音響效果逐漸加強。

                    • 從第58小節開始,為波羅涅茲舞曲。左右手八度和弦交錯進行,節奏剛健有力,演奏時要注意旋律的開頭和弦要突出,但不能僵硬的觸鍵,一定要詮釋好波蘭舞曲典型的節奏。右手主旋律的上聲部一定要盡可能的歌唱,在音響效果方面要層層遞進和推動。

                    • 樂曲第99小節,如譜例所示,為第一段高潮的開始。旋律是由左右手的八度交錯進行,主旋律是由三個八度和弦構成,其余的都是背景音樂。因此處理好主旋律和背景旋律的比例問題是練習的重點。

                    • 第106小節的最后半拍開始是雙手八度音程的激進進行。演奏時應注意彈奏每一組高音時手架子一定要站穩,盡量將八度旋律連起來。彈奏時把重心放在左手,這樣利于控制速度和節奏。

                    • 中段經過霍塔舞曲后,從第474小節開始,樂曲進入了第二個高潮,左手和弦與右手八度交替進行,在奏法上應用手腕八度的彈奏方法像拍皮球一樣支撐手指彈性觸鍵,通過強調左手重音來突出主旋律。

                    • 第538小節右手為八度旋律,左手則是八度音程激進進行。這里左手的音量不能超過右手,因為左手只是背景音效。右手要注意高聲部旋律的突出。練習時,在雙手保持手架子穩固且手腕放松的狀態的同時,右手要使用大臂八度的彈奏方法來彈奏,而左手要運用手腕八度和肘部八度結合的彈奏方法來彈奏。


                    李斯特《b小調奏鳴曲》在十九世紀鋼琴文獻中有里程碑式的特殊地位,整個作品采用交響詩特有的套曲結構原則,開創了單樂章奏鳴曲式的先河。作品雖為單樂章結構,卻具備了多樂章奏鳴套曲的特征,極為龐大和復雜。

                    • 樂曲的第56小節開始是雙手的八度彈奏,鏗鏘有力,演奏時五指和大姆要積極觸鍵。奏法上利用手指與琴鍵的反彈力,結合手腕和手肘,分音組練習,注意突出強拍上的重音。

                    • 樂曲第105小節引入了梅菲斯特主題,這里的音樂形象宏偉寬廣,要注意突出上聲部旋律,結合手腕八度和大臂八度來彈奏。手的架子應該穩固,不能松弛。

                    • 樂曲的第673小節開始由presto引出雙手八度彈奏,這一段為樂曲的高潮。在練習這一片段的時候應該先分手練習,先把旋律聲部抽出來進行八度連奏練習,運用慢練盡可能的把旋律連起來。伴奏聲部練習時注意與旋律聲部的比例關系。


                    結語:

                    通過這幾首李斯特的典型作品可以看出,八度技術在李斯特的作品中占有極其重要的地位。作曲家們通過八度技術及其眾多的八度變奏彈法來豐富音樂,讓樂曲更加富有管弦樂隊化的效果。八度技術艱深且難以掌握,我們要運用正確的方法來進行合理的訓練,在注重技巧的同時不能忽視樂曲的音樂性和歌唱性,多讀譜多研究譜例也是我們練琴的重要環節之一。因此,我們應當將正確的理論和實踐相結合,來作用與八度技術以及其他各種技術的練習。


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