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    “通過與詩的內在聯系,音樂獲得了新生”丨論李斯特交響詩《前奏曲》

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    索爾蒂指揮李斯特《前奏曲》




    論李斯特交響詩《前奏曲》

    匈牙利著名鋼琴家、作曲家、指揮家和音樂活動家弗朗茲?李斯特是浪漫主義時期的一位中心人物,他既是近代標題音樂創設者之一,同時也是新德意志樂派的先驅者?!敖豁懺姟笔撬讋摰囊环N音樂體裁,在他創作的13交響詩中體現了他所主張的“標題音樂”的原則,其中《前奏曲》是這13部交響詩中最著名的一部。在這部交響詩中他不僅運用了主題變形的手法,同時也在他的單樂章交響詩中充分發揮交響性的思維。?——1、“你怎么過一天,就怎么過一生”丨燈火中的李斯特是怎么練琴的?2、聆聽鄧泰山演奏會曾經遺失的兩首李斯特傳奇曲,本文作者王美玲,原載《音樂時空》 ,2016年。


    “通過與詩的內在聯系,音樂獲得了新生?!边@句話出自被人們稱為“鋼琴之王”的匈牙利浪漫樂派音樂家――弗朗茲?李斯特。在世界音樂的史冊中,他無論是作為鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家還是音樂社會活動家,都有著重要的藝術貢獻。他是浪漫主義時期的一位中心人物,他漫長的一生幾乎成為19世紀音樂的一個縮影,并被后來的幾個世紀看作是浪漫主義理想的化身。李斯特在他的藝術生涯創作中對浪漫一代的音樂手法進行了創新,其中一些音樂手法也預示了20世紀的音樂思想與技巧?!皹祟}音樂”的創作是這一時期最重要的音樂形式,尤其是李斯特創作的“交響詩”,將文學與繪畫的題材融入到音樂的創作中。也正是通過李斯特本人這樣最具獨具匠心的創作深深地影響了他的同時代及后來的作曲家。?

    蒂勒曼指揮李斯特《前奏曲》


    一、李斯特的藝術生涯?

    交響詩這個名字在浪漫主義時期是非常響亮的,它總是會和李斯特聯系在一起。交響詩是李斯特首創的一種音樂體裁,它體現了浪漫主義時期一種新的音樂理念,是將音樂與詩歌及其它姐妹藝術聯系在一起,共同來完成交響詩的構思。而這種音樂體裁既體現了詩意的靈感,也顯示了與純音樂的不同。?

    李斯特的作品數量很大,早期創作主要以鋼琴作品為主,他發展了新式鋼琴的演奏技巧,在演奏和即興式的創作上,體現了自由而又夸張的浪漫主義風格魅力。在他任德國的魏瑪任宮廷樂長期間,指揮并鼓勵許多重要作品的演出及創作,包括1850年上演瓦格納的《羅恩格林》,同時他還寫有大量重要的音樂論文如《羅伯特?舒曼》,表述他對音樂的標題性、音樂與情感等問題的基本概念,因此他也成為“新德意志學派”的帶頭人。,然而他在堅持自己音樂的創新道路上,同樣也受到那些保守音樂家們對他音樂無休止的指責……面對著眾說紛紜、褒貶不一,這無不深深刺痛他的心。但隨著時間的流逝,對于李斯特的藝術價值逐漸得到認可,并給與其創作思想和實踐的原創性與預見性以高度評價。?


    二、交響詩簡介

    李斯特作為一位偉大的鋼琴家、管弦樂作曲家,在巴黎的他因受雨果、拉馬丁、梅里美等浪漫主義文藝家思想的影響,向往資產階級革命,所以他首創了名為“交響詩”的標題音樂。?

    交響詩是李斯特對西方音樂的最重要貢獻,是標題音樂的主要體裁之一,前身是音樂會序曲。在李斯特的交響詩中與所配標題關系不重描繪,而更多地是一種情感的體驗與表達,尤其注重原作的詩意及作曲家的情緒表現。他毫不懷疑“音樂是能再現當代詩歌巨作中的光輝形象的”,認為音樂家選擇標題“描繪或說明樂曲所隱含的和它所要引起的感情”,使自己的音樂和標題“文字所表現的思想融合為一個整體”是必要的也是可能的。他通過交響詩的創作對這種理念進一步深化,深刻的體現了標題音樂的原則與內涵。?

    李斯特創作的交響詩題材多是一些詩歌文學中的人物形象,如希臘神話中的英雄《普羅米修士》、雨果的《瑪捷帕》以及拉馬丁的《前奏》等,他用音樂來融化這些詩歌內容,不僅將交響曲寬闊深厚的思想內涵集中于單樂章的交響詩,又比交響曲精煉集中。?

    李斯特《交響詩》


    三、李斯特的交響詩――《前奏曲》概述?

    (一)《前奏曲》的創作過程。交響詩《前奏曲》是李斯特13部交響詩中最重要且流傳最廣的一部作品,在19世紀標題音樂的創作中有重要地位。這部作品的題材選自奧特朗的詩作《四元素》(狂風、海浪、星辰、大地)原是四首男聲合唱曲,他于1848年為合唱曲寫了管弦樂前奏曲,后將其改編成一部獨立的交響詩。并引用了另一位法國詩人拉馬丁的詩作《詩的冥想》,同時為作品加上了標題。他將拉馬丁的《詩的冥想》中的一篇,刊印在總譜扉頁上,作為樂曲的說明,這是他的《詩與宗教的和諧》中的一節。?

    “我們的一生,不就是由死神敲出頭一個莊嚴音符的無名之歌的一系列前奏嗎?愛情是每一顆心最向往的曙光,暴風雨猛烈的沖擊驅散了青春的幻想,它那致命的雷電毀滅了神圣的祭壇,可是,最初感到的愉悅與歡樂、不受到暴風雨的干擾的那種命運在哪里呢?有沒有這樣一顆遭受過殘酷折磨的心靈,當暴風雨一過去,而它卻不從田園生活的寧靜中去尋找撫慰呢?然而,看來人們很少會長久安于昔日投入大自然懷抱時所獲得的那種溫柔與平靜;一旦號角長鳴,他便急速奔向召喚著他的危險崗位,以便在戰斗中完全恢復自信,并充分發揮他的力量”。?

    拉馬丁認為:“人的一生是死亡的一系列前奏”,持有一種消極悲觀的處世態度。而李斯特并不是贊同這樣的悲觀態度,他的作品中體現了暴風雨后人們勇敢頑強的精神及對未來光明的追求,經過挫折最終取得勝利,更為突出人類的偉大力量,肯定了人生的意義通過對生活積極進取的態度,一定能夠獲得快樂幸福的人生。拉馬丁的詩集和李斯特的作品在表達上是相同的,但李斯特對于人生意義的追求是與拉馬丁截然相反的。李斯特的作品更為強調樂觀主義精神,而拉馬丁的詩集是蘊含悲觀色彩的。正是這部作品所表達的豐富意涵,因而也被世人稱之為《人生前奏曲》。?

    (二)《前奏曲》個案分析。李斯特的交響詩主要為單樂章的形式結構,通常是以多段不同速度和性質的音樂相互沖突,不間斷的音樂展開融合為一個有機整體;充分體現奏鳴曲式的三部邏輯性結構,對音樂材料間調性的處理是根據內容發展而不斷變化;他同時在交響詩中采用主題變形手法:以傳統動機發展手法為主集中于單主題的展開和變形處理,將其貫穿于交響詩的創作中。而在交響詩《前奏曲》就對一個主題進行了展開與深化,最后發展為全曲的宏偉篇章。在交響詩中充分利用大型管弦樂隊的豐富音響,并突出樂器的特殊色彩。  

    在交響詩《前奏曲》這部作品中是采用自由的奏鳴曲式結構,樂曲的引子是以三個音的主導動機C-B-E開始。以這個動機為引子發展出全曲的各個主題,隨后弦樂的出現帶來樂曲的第一個主題。而這個基本主題就像是在尋找“人生是什么”的含義。

    緊接著,由弦樂和木管奏出由主導動機發展而來的旋律作為本曲呈示部的主部主題,對前面的疑問做出深思熟慮的延伸,并形成一個逐漸寬廣的完整主題句,這個樂句同時也為后面的音樂發展做鋪墊。

    之后,由長號、大提琴和低音提琴奏出主部主題,以雄偉有力地姿態演奏出來。與此同時,其他弦樂器用分解和弦構成洶涌起伏的音型伴隨著它。主部主題在琶音的伴隨下顯得十分壯闊,就像是人的一生般,從最初的迷茫到找到生活的希望,以一種朝氣蓬勃的姿態來迎接人生。緊接著是主部主題和副部主題間的一段抒情的連接段落,由弦樂聲部來演繹流暢的旋律,特別是大提琴那溫暖而又柔情的音色,給人以無限的回味。猶如我們漫步在人生的道路上去尋找生命的意義。?

    當音樂進入副部時,則轉入到E大調上,由四個圓號以二重唱形式奏出主題,在豎琴的伴奏下,那種真摯的感情在音樂中流淌出來。在這段音樂的基礎上,李斯特用弦樂器和木管樂器的對答,逐漸平靜了這種壯闊的氣勢,最后以豎琴來結束呈示部。

    樂曲的展開部:主導動機一直貫穿到展開部的發展,音樂速度的加快,突出主導動機的半音階進行。體現了李斯特對和聲的大膽嘗試,使音樂更加沸騰,充滿動力性,其中還夾雜著雄壯的號角聲,就猶如作者要沖破這狂風暴雨的枷鎖。?

    隨后,暴風雨慢慢平息,氣氛逐漸穩定。通過富于田園風味的音樂段落來體現安靜祥和的鄉村景色,而這時的主題在弦樂和木管之間來回交替,猶如孩童一般,俏皮活潑。在整個樂曲中,也只有這個主題不是從主導動機中演變出來。同時木管樂器的特殊色彩變換也增添了音樂發展的魅力,也為后面即將出現的愛情主題做了一個深沉而又美麗的鋪墊。?

    樂曲的再現部:展開部之后進入到象征“勝利”的再現部,那些柔和寧靜、動聽而又抒情的音樂主題性格已被賦予了英雄性的力量,就像是一首策馬奔騰的進行曲,通過銅管樂器最精致的演繹,增加了樂曲再現部的宏偉氣勢,使音樂更加熠熠生輝,成為全曲的點睛之筆。?

    樂曲從再現部進入到尾聲,加入了一些打擊樂,音樂的速度也在逐漸加快,從而使得情緒更為激昂,通過力度與速度不斷地積累對比將樂曲的尾聲推向高潮,這也正是李斯特想要在交響詩中所表達的積極樂觀的生活態度,使音樂充滿了生命的光輝。最后在光明燦爛的高潮中結束全曲,也正如作者的心情,對生活充滿了激情與活力。?



    四、結語?

    交響詩在浪漫主義時期是很輝煌的,而李斯特的交響詩《前奏曲》也是交響詩中最有代表性的作品,他的交響詩不僅形式新穎獨到,同時也展現了浪漫主義時期所要追求的綜合藝術。在《前奏曲》這部作品里通過音樂與文學的結合,將交響樂的發展推向了浪漫主義時期的一個高峰,雖然在交響詩之前也有藝術歌曲、標題交響曲等將音樂與其他姐妹藝術聯系在一起的音樂體裁,但是李斯特在他的作品是真正的將音樂與文學結合在一起,《前奏曲》在這里并不是簡單的詩的體裁,而是賦予了詩的含義。在他的交響詩中一方面有著非常清晰的古典邏輯,繼承了貝多芬交響樂的藝術形象,同時又不拘泥于傳統,將傳統四樂章的交響曲融合為單樂章的交響詩,這也充分顯示了李斯特豐富的想象力和創造力。通過對這部作品的分析,讓我對李斯特的交響詩有了更進一步的了解,他所創作的這部作品不僅是一種特別的自我的體驗,而更多地是對交響樂發展的一種創新,這種創新不僅影響了浪漫主義時期音樂的發展,也對后世交響樂的發展做出重要貢獻。?

    鋼琴家系列:1、“你怎么過一天,就怎么過一生”丨燈火中的李斯特是怎么練琴的?2、內田光子的苦瓜臉與莫扎特《第二十鋼琴協奏曲》(K.466);3、凌晨四點的濟南機場有位不會用手機的外國老頭,名叫德慕斯,他要轉機去天津;4、預示著浪漫主義到來的莫扎特鋼琴幻想曲丨吉列爾斯演奏《d小調幻想曲》(K397);5、聽貝多芬如何用音樂歌唱永恒的愛情丨齊默爾曼演繹《第五鋼琴協奏曲“皇帝”》;6、弗雷迪·肯普夫(Freddy Kempf)演奏肖邦《降A大調“牧笛”》(Op.25 No.1);7、聆聽鄧泰山演奏會曾經遺失的兩首李斯特傳奇曲;8、他的音樂生活就一場冒險性極高的比賽丨古爾達演奏莫扎特《第九、第十二鋼琴奏鳴曲》(K.311/K.332);9、“這不是一個鋼琴家在演奏,而是上帝在演奏!”丨聽席夫彈《平均律》(BWV846-893);10、“指揮在這里,鋼琴家也在這里,貝多芬在哪里?”丨施納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲;11、看落魄的靈魂如何用音樂來撫慰世間的一切丨科奇什、布倫德爾、阿凡納西耶夫演奏舒伯特《第21鋼琴奏鳴曲》D.960;12、王羽佳的三首“第一鋼琴協奏曲”丨巴托克、門德爾松、肖斯塔科維奇;13、我能想到最浪漫的事,就是和阿姐一起彈四手聯彈;14、阿格里奇的鋼琴藝術丨有的鋼琴家把活的作品彈死,而她卻能把死的作品都彈活;15、游子還鄉的悲情演出丨1986年霍洛維茨重回莫斯科視頻;16、莫扎特維也納生涯中的虛假曙光丨波利尼、霍洛維茨、特里福諾夫演繹莫扎特《第二十三鋼琴協奏曲》K.488;17、來看陳薩最美的照片丨聆聽莫扎特《A大調第二十三號鋼琴協奏曲》丨呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團;18、佩拉西亞談巴赫丨他“給與我們力量,同時賜予我們寧靜,因為它在精神上把美妙與神圣結為一體!”?19、萬圣節不可怕,李斯特《鬼火》最嚇人丨來聽基辛、張昊辰、魯崗斯基的演繹;20、陳薩談德彪西《雪上足跡》丨“人一進去了,就忘記了時間,忘記了小節線”丨吉澤金、傅聰、米開蘭杰利演奏《德彪西前奏曲》第一冊;21、音樂是發自內心的語言丨聆聽斯科達、李赫特、阿格里奇、傅聰演繹海頓《D大調第十一鋼琴協奏曲》;22、曠野的呼喚丨傅聰、沈璐演繹斯卡拉蒂《d小調鋼琴奏鳴曲》K.213;23、天涼好個秋丨來看李赫特、基辛、張昊辰演奏肖邦練習曲《冬風》Op.25 No.11;24、紀念斯卡拉蒂丨聆聽阿格里奇演繹K.141丨皮爾斯演繹K.208丨王羽佳演繹K.247;25、聆聽斯卡拉蒂丨傅聰、朱曉玫、普雷特涅夫的斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲;26、猶太鋼琴家古爾達丨一場音樂會結束后,他居然去了夜總會……27、心在告訴他怎樣演奏丨13歲基辛演奏肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》(Op.11,1985);28、鋼琴家基辛丨在他漠然外表后面,總隱藏著神秘不可知的東西……;29、一種天賦神技的恩賜丨基辛演奏老柴《第1鋼琴協奏曲》丨卡拉揚、小澤征爾指揮;30、卡蒂雅蘋果音樂節演奏視頻丨“我的美麗不是物質的”;31、春節音樂會丨卡察里斯演奏巴赫BWV 1054 、莫扎特 K. 467音樂會!32、米開朗杰利獨奏音樂會丨貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯丨1981年瑞士盧加諾;33、舒伯特的愛情悲劇丨理想也好,音樂也好,都沒有面包重要?



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